Oser la performance théâtrale plurilingue à l’école pour une éducation au développement durable
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Dans le cadre des orientations internationales de l’éducation, notamment celles de l’OCDE et de l’Agenda 2030 des Nations Unies, les systèmes éducatifs sont appelés à former des citoyens capables de s’engager activement dans la construction de sociétés inclusives, équitables et durables. Cette mission implique de repenser les pratiques pédagogiques en y intégrant des dimensions jusqu’ici marginalisées, telles que la sensibilité, l’esthétique, l’empathie ou encore l’expérience incarnée de l’apprendre. En ce sens, les enseignements artistiques, et plus spécifiquement la pratique du théâtre, apparaissent comme des vecteurs puissants de développement de compétences transversales, citoyennes et prosociales. Or, en France, les pratiques théâtrales à l’école restent souvent cantonnées à des options ou des dispositifs périphériques, sans véritable reconnaissance curriculaire. À rebours de cette marginalisation, nous nous inscrivons dans une réflexion visant à (re)donner une place centrale à l'intelligence sensible dans les processus d’apprentissage, notamment à travers les pratiques performatives théâtrales en contexte plurilingue. Dans un monde marqué par des tensions identitaires, des replis communautaires et des inégalités sociales croissantes, il devient urgent de former des individus capables d’agir dans et sur leur environnement en mobilisant à la fois des compétences cognitives élevées et une littératie émotionnelle et empathique. À cet égard, nous interrogeons la place que pourrait et devrait occuper la performance théâtrale plurilingue à l’école comme modalité pédagogique à fort potentiel transformationnel. Nous formulons l’hypothèse que cette pratique artistique, conçue comme un « art social et polyesthétique », favorise une forme d’apprentissage incarné et relationnel qui engage les élèves dans un processus de subjectivation critique et de co-construction du savoir. Nous situons notre réflexion dans le cadre théorique de la cognition incarnée, qui conçoit l’apprentissage comme un phénomène émergent, situé et relationnel, impliquant le corps, les émotions et les interactions sociales. Dans cet article, nous proposons un cadre conceptuel et empirique pour penser la performance théâtrale plurilingue comme levier d’éducation au développement durable. À partir d’un corpus de recherches menées dans différents contextes scolaires, nous analysons les effets de ce dispositif pédagogique sur le développement des compétences langagières, interculturelles, sociales et émotionnelles des élèves. Nous montrons que la performance, entendue comme acte langagier incarné et relationnel, permet de dépasser les clivages disciplinaires, de favoriser l’intégration des répertoires langagiers pluriels des élèves et de promouvoir une pédagogie inclusive fondée sur la reconnaissance de l’altérité. Nous nous appuyons notamment sur les résultats de l’étude AiLES (Arts in Language Education for an Empathic Society), conduite dans un collège de zone défavorisée, ainsi que sur les premiers éléments de l’expérimentation CELaViE, actuellement en cours en école primaire. Ces travaux mettent en lumière l’impact significatif de l’approche performative translangues sur la motivation, l’engagement, l’estime de soi, l’ouverture interculturelle et la capacité d’agir des élèves. Ce faisant, nous plaidons pour une intégration systématique des approches performatives en langues vivantes dans les curricula scolaires, non seulement comme outils d’apprentissage linguistique, mais comme dispositifs éducatifs transversaux au service d’une éducation sensible, réflexive et profondément humaniste.
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